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Zarathustra - Italie - 1973

Cet album est la seule réalisation de ce groupe transalpin typique de l'école italienne évoluant dans un progressif daté parce que bien en phase avec son époque , le début des seventies . Même si l'on entend clairement le son d'une guitare , les claviers et l'orgue Hammond prédominent ici , cette omniprésence forme l'ossature de l'ensemble toutefois zébré d'interventions métalliques de la six cordes . La voix bluesy du chanteur colle parfaitement à leur style de Heavy/Prog plutôt hargneux et brutal dans lequel peu d'espace est laissé aux moments d'accalmies . Paradoxalement on se doute quand même qu'une attention particulière a été accordée à la composition des mélodies et cette oeuvre est , à l'évidence , considérée comme incontournable pour tout amateur de Progressif italien .

Ah le prog' italien... typiquement le genre que je ne connais pas du tout... Merci pour la découverte Sylvain!

C'est vrai qu'on parle peu en général du prog italien alors qu'il y a pas mal de mordus .

J'avais écrit ceci sur mon blog il y a quelques temps :

Ceux qui me connaissent savent combien "mi piace moooltissimo l’Italia!" comment de ce fait ne pas évoquer le fantastique courant progressif Italien des années seventies ? J’ai choisi pour commencer le groupe Sanrémasque " Museo Rosenbach " malgré le titre zoroastrien de l’album qui pourrait laisser imaginer une éventuelle adéquation des membres avec des théories d’extrême droite… Ceux-ci démentiront vigoureusement et déclareront en leur temps que le concept nietzschéen du surhomme avait été détourné de son sens originel par le nazisme… La chronologie et la dénomination des titres fait penser aux quatre livres du philosophe allemand et la force musicale du groupe exprime autant la mort de Dieu condition sine-qua-non pour l’apprentissage du Superuomo que la volonté de puissance ou l’allégorie dell’ eterno ritorno. Un album riche en thème et constrastes sonores variés voguant du King Crimson au Pink-floyd en esquissant les atmosphères ténébreuses que pouvait créer les Doors ou Emerson-Lake & Palmer, suivi de l’amour et la joie dont seuls les latins ont le secret. Après avoir inspiré Richard Strauss et Gustav Malher voici donc un merveilleux concept rock-progressif symphonique à méditer, ainsi chantait Museo Rosenbach…

eh ba tout cela donne envie!

il est où le blog ?...

C'est ici :

http://boulmich68.canalblog.com/

Connaissais pas encore ce blog . Les références à ELP et aux Doors sont dues , je pense , à la présence pratiquement permanente des claviers tout le long du disque .

Oui c'est peut être d'ailleurs plus le jeu d'Emerson période Nice, disons que ce sont des appréciations complètement perso par rapport à ma perception des sons et des ambiances, c'est donc tout à fait discutable !

Non c'est vrai , à l'écoute on pense tout de suite à Emerson . Plutôt qu'à Manzarek d'ailleurs .